(Bài viết tiếng Việt ở dưới)
As promised, this week I'm going to share with you another line of work of mine which is aside from fashion illustration- Surface pattern/ textile design. Regarding the story behind how I started with surface pattern design, please read this interview: http://girlsclub.asia/meet-the-artist/bui-thuy-an/
In this article, I'll get straight to the point to tell you how I create a textile design from scratch and walk you through a project of mine from start to finish.
"We are looking for floral and leaf designs for Hawaiian shirt that are simple, clean, and a little bit real looking but not quite. The background should flatter the colors in the main designs. Some of the pattern we want to be able to put on both men's shirt and women's dress to make matching set."- Said, my client. He liked a textile design with bird of paradise flower but there are so many ones available on the market already and he was so concerned that we might face copyright issues for going in this direction. This is a part of my answer to him: " I think I got your points. Let me explain to you a bit about the way I work so that you'll be less concerned about copyright. Here is the thing: I always create a design from scratch, I don't use any stock photo. I always stylize, draw/ paint all the elements used in my designs myself. Thus, if we process in this direction, yes, the design I make for you'll have the same bird of paradise flower theme as others, the same color palette that you like. However, the flower in the design I create is my own flower since I paint it then arrange all elements of the design in my own unique way so no one can say that you violate copyright law cause I don't copy anyone, it's original (I sort of "copy" nature for my drawings but it doesn't count, right?)".
I think I should note down here: I'm not saying using stock photos/ elements to create pattern design is bad. I'm just saying I don't do it because I do love and savor creating elements for my design so much, that's one of the most fun parts for me.
Coming back to the project, as usual, we had discussed very carefully to make sure that I got all client's requirements and we were on the same page for everything before I did the creative work. At this stage, after getting the brief from my client, I studied it/ did my research then gave him suggestions regarding ideas, textile trends, color palettes, styles, etc. to come up with the design that matches both his current needs and brand's spirit. After discussing, we agreed that the design will be a bird of paradise flower in a vintage/neutral theme with soft colors and a hint of dynamic ones, seamless repeat pattern type. Another variation with the actual colors of the flower and leave, but done with soft, more muted colors.
He wanted 2 color variations for each design so I came up with 2 different palettes: The 1st one was close to the blue/white palette he preferred but I would add up a bit purple and light green to make it a bit more dynamic. The 2nd one was closer to the natural color of the bird of paradise flower but muter and softer. You can see the mood board below. The final results are TIFF files in CMYK color, each tile is 15x15 inches and my client would have 3 times of revisions.
Photos collected from the internet
The next step is creating the pattern which I did on my own following the full brief that we came up with.
Breaking down this task into small steps: First I studied the bird of paradise flower e.g. its shapes, colors, structure, etc. to understand which angles showcase its beauty best. Then I painted all elements I wanted to use in the design which were leaves and flowers in different angles with watercolor. Because the sole purpose here was using them for creating the textile design which would require dynamic arrangements so I painted leaves and flowers separately to give myself more flexibility in the next step. The wet on wet watercolor technique was used to give my design some interesting abstract effects.
After creating all the elements intended to be used in the design, I scanned all of them, put them in Photoshop to organize everything together following ideas I envisaged in my mind. I created 3 samples and my client picked 2 of them but he wanted the color to be monotone dark blue instead of the color palette in the original plan we had.
Normally when a client suddenly goes off the script, there will be an extra fee charged because it'll cost me extra time to redo the work. Moreover, I always spend a significant amount of time discussing the project very carefully with the client to clarify everything and come up with a clear brief to avoid this. Thus, what's the point to do that if we don't stick to the plan, right? However, I give my client some flexibility too cause the beauty of creative work also lies in the unexpected, I think. I, myself sometimes get surprised by the outcome I get though I already planned everything carefully in my head before executing the work. Thus, this time I went ahead and changed it for him but to be frank I like the samples more.
Remember I said my client wants the design in 2 color variations for each design? After the 1st batch was approved, I made the 2nd color variation in the earthy tone. You can see the outcomes on top of this blog post.
If you have any other questions, please don’t hesitate to ask, I'm happy to hear from you.
For more of my textile designs, please click the link below:
https://buithuyan.com/surface-pattern-design
Thanks for reading and hope to see you in my next article.
Much love and peace.
An
Như đã hứa, tuần này mình sẽ chia sẻ với các bạn về một mảng công việc khác mà mình đang làm ngoài minh họa thời trang- đó là thiết kế mẫu vải in. Nếu các bạn muốn biết câu chuyện đằng sau việc mình bắt đầu với mảng công việc này như thế nào thì có thể đọc bài phỏng vấn này nhé: http://girlsclub.asia/meet-the-artist/bui-thuy-an/
Còn trong bài viết này, mình sẽ đi thẳng luôn vào vấn đề chính- Mình tạo ra một thiết kế vải in như thế nào và mình sẽ giải thích cho các bạn quy trình làm việc cụ thể cho một project của mình từ lúc bắt đầu đến lúc kết thúc.
Khách hàng của mình nói: "Chúng tôi đang tìm kiếm thiết kế hoa lá cho áo sơ mi Hawaiian (người Việt hay gọi là áo chim cò đấy các bạn ^^), chúng tôi cần những mẫu thiết kế đơn giản, sáng sủa, họa tiết có phần giống thật như thiên nhiên nhưng không hẳn là mô phỏng thiên nhiên. Phần nền sẽ tôn lên màu sắc của cụm họa tiết chính". Bạn ấy rất thích mẫu thiết kế vải in với họa tiết hoa thiên điểu nhưng loài hoa này này đã xuất hiện rất phổ biến trên những sản phẩm thời trang đang có sẵn trên thị trường nên bạn khá lo ngại về việc vi phạm bản quyền nếu chúng mình tiến hành sự án theo hướng này. Đây là một phần của câu trả lời mình gửi khách hàng để giải tỏa lo lắng cho họ: "Mình nghĩ mình hiểu ý bạn rồi, mình giải thích cho bạn về cách làm việc của mình để bạn bớt lo ngại về vấn đề bản quyền nhé. Vấn đề là thế này: Mình luôn tạo ra các thiết kế của mình từ phần sơ khai nhất, mình không dùng stock photo- bất cứ hình ảnh/ yếu tố nào có thể download miễn phí hay mua về từ các kho tài nguyên trên mạng. Mình luôn tự cách điệu/ vẽ tất cả các yếu tố mình sử dụng trong mẫu thiết kế. Chính vì thế, nếu chúng ta quyết định đi theo hướng này thì đúng là mẫu thiết kế mình làm cho bạn sẽ vẫn có chủ đề hoa thiên điểu như những mẫu khác, vẫn sẽ theo bảng màu mà bạn thích. Tuy nhiên hoa thiên điểu trong mẫu thiết kế này là hoa của riêng mình vì mình tự tay vẽ nó theo phong cách cá nhân và sắp xếp các họa tiết với nhau theo cách của riêng mình. Nó là nguyên bản, mình không copy của ai nên không ai có thể nói mình vi phạm bản quyền. Có chăng, mình copy một phần từ tự nhiên nhưng như thế không tính là vi phạm bản quyền, phải không?"
Mình nghĩ mình nên làm rõ này: Mình không nói sử dụng stock photo là xấu, mình chỉ nói mình không dùng chúng vì mình thực sự rất rất yêu thích và hào hứng với việc được vẽ các yếu tố mình dùng trong mẫu thiết kế, đấy là một trong những phần công việc mình thấy vui nhất.
Không lan man nhiều nữa nhé, trở lại với dự án này, như thường lệ khách hàng và mình trao đổi rất kỹ để chắc chắn rằng mình nắm được hết những yêu cầu của họ, rằng chúng mình đồng thuận về mọi thứ trước khi mình bắt đầu thực sự sáng tác. Ở giai đoạn này, sau khi nhận được bản mô tả công việc sơ bộ từ khách hàng, mình nghiên cứu nó và tìm kiếm thông tin để đưa ra những đề xuất về ý tưởng, xu hướng vải in, bảng màu, phong cách, vv. rồi cuối cùng đưa ra mẫu thiết kế phù hợp với nhu cầu hiện tại của họ và tinh thần của nhãn hàng thời trang này. Sau khi thảo luận, chúng mình đi đến thống nhất là mẫu thiết kế sẽ theo chủ đề hoa thiên điểu theo phong cách vintage với bảng màu nhẹ, trung tính, chấm phá thêm một chút màu tươi, họa tiết dạng seamless repeat. Một bản biến tấu khác sẽ dựa theo tông màu của hoa thiên điểu thật trong tự nhiên nhưng màu trong thiết kế sẽ nhẹ và lặng hơn thế.
Khách hàng muốn có 2 phiên bản màu khác nhau cho mỗi thiết kế nên mình đã đưa ra 2 phương án màu: Bảng màu số một thiên về gam trắng và xanh như khách hàng thích nhưng mình thêm một chút màu tím và xanh lá để thêm phần sống động. Bảng màu thứ 2 gần màu hoa thiên điểu thật nhưng trung tính hơn, câm hơn. Các bạn có thể xem moodboard ở phía dưới nhé. Kết quả cuối cùng mình bàn giao cho khách hàng là file TIFF, hệ màu CMYK, kích thước mô đun 15x15 inch và khác hàng có 3 lần chỉnh sửa.
Photos collected from the internet
Công đoạn tiếp theo là tạo ra mẫu thiết kế, phần này mình làm một mình theo bản mô tả chi tiết yêu cầu công việc mà hai bên đã đồng ý phía trên.
Chia nhỏ công việc trong giai đọa này một cách cụ thể thì đầu tiên mình nghiên cứu hoa thiên điểu về hình dáng, cấu trúc, màu sắc, vv. để hiểu những góc nào phô diễn được vẻ đẹp của loài hoa này một cách tốt nhất. Sau đó mình vẽ tất cả các yếu tố mình định sử dụng trong mẫu thiết kế mà cụ thể là hoa và lá theo những góc nhìn khác nhau bằng màu nước. Mục đích sử dụng duy nhất của những hình vẽ này là để tạo ra mẫu thiết kế vải in, nghĩa là mình cần được thoải mái sắp xếp chúng vào mẫu thiết kế một cách linh hoạt nên mình đã vẽ hoa riêng và lá riêng để cho bản thân thêm phần linh động trong công đọan tiếp theo. Mình sử dụng kỹ thuật vẽ màu nước ướt trên ướt để cho mẫu thiết kế hiệu ứng trừu tượng thú vị.
Sau khi vẽ xong toàn bộ các yếu tố định dùng trong thiết kế thì mình scan tất cả rồi bỏ vào Photoshop để sắp xếp chúng như ý tưởng mình đã mường tượng trong đầu từ trước. Mình đã làm ra 3 mẫu thử và khách hàng chọn 2 mẫu tuy nhiên bạn ấy muốn đổi sang tông màu xanh thẫm đơn sắc thay vì bảng màu chúng mình đã ấn định từ trước.
Thường thì trong trường hợp khách hàng đôt ngột thay đổi phương án mình sẽ tính thêm chi phí vì việc đấy có nghĩa là mình sẽ mất thêm thời gian để hoàn thành công việc. Hơn nữa, mình luôn dành một lượng thời gian đáng kể để thảo luận với khách hàng về dự án để làm rõ tất cả mọi điểm và đưa ra bản mô tả yêu cầu công việc cuối cùng để tránh những tình huống như thế này. Mất thời gian thế để làm gì nếu không đi theo kế hoạch, đúng không các bạn? Tuy nhiên mình cũng cho khách hàng của mình một phần linh động nhất định vì mình nghĩ phần thú vị, vẻ đẹp của công việc sáng tạo cũng nằm ở những thứ chúng ta không ngờ tới. Bản thân mình nhiều khi dù đã tính toán rất kỹ nhưng cũng bất ngờ về kết quả đạt được khi mình thực sự bắt tay vào việc. Chính vì thế lần này mình đã đổi màu cho bạn ấy nhưng nói thật, mình thích màu của mẫu thử hơn.
Các bạn có nhớ mình nói khách hàng của mình muốn mỗi mẫu thiết kế sẽ có 2 phiên bản màu không? Sau khi khách hàng ưng phiên bản màu đầu tiên, mình làm phiên bản số 2 theo gam màu đất. Kết quả cuối cùng ở trên đầu bài viết này đó.
Nếu các bạn có câu hỏi gì thêm thì hãy nhắn cho mình nhé, mình sẽ rất vui khi nhận được phản hồi từ các bạn.
Để xem thêm các thiết kế vải in khác của mình, các bạn nhấn vào đường link bên dưới nhé:
https://buithuyan.com/surface-pattern-design
Cảm ơn vì đã đọc và hẹn gặp lại các bạn trong bài viết lần sau.
Yêu thương và bình yên.
An